martes, 31 de julio de 2007

Biografia de Moris Birabent


Mauricio "Moris" Birabent (n. en Buenos Aires el 19 de noviembre de 1942) es uno de los primeros músicos del rock argentino.

Moris fundó Los Beatniks con los cuales grabó el primer single del rock argentino, "Rebelde", y compuso "Ayer nomás" que fue popularizado por Los Gatos. En 1970 editó su primer disco 30 minutos de vida con canciones compuestas entre 1967 y 1970.

En 1973 editó su segundo álbum, Ciudad de guitarras callejeras, y en 1975 emigró a España donde se hizo conocer con su versión del tema de Carl Perkins "Zapatos de gamuza azul" ("Blue Suede Shoes").

Hoy, su hijo, el cantautor argentino Antonio Birabent, sigue su huella artística.

Discografia

30 Minutos de Vida (1970)
El Oso
Ayer Nomás
De nada Sirve
Esto va para Atrás
En una Tarde de Sol
Rebelde
El Piano de Olivos
Escúchame entre el Ruido
Juan, el Noble Caballero




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Ciudad de Guitarras Callejeras (1973)
Mi querido Amigo Pipo
Rock de Campana
Muchacho del Taller y la Oficina
El Mendigo del Dock Sud
Tengo 40 Millones
A veces estoy Cansado
Cabalgando por el Campo
Te tocarán el Timbre
De aquí, ¿Adónde Iré?




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Fiebre de Vivir (1979)
Sábado a la Noche
Rock de Europa
Balanceo del Rock
La Ciudad no tiene Fin
Hoy como Ayer
Tarde en el Metro
Zapatos de Gamuza Azul
Nocturno de Princesa
¿Qué Dije?
Rock del Portal
Para ti una Mentira
Balada de Madrid




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Mundo Moderno (1980)
Introduccion al Show
Atrapado por el Rock n' Roll
Doña Atómica Nuclear
Don Dinero
Te espero en la Discoteca
Un Golpe de Suerte
Rock del Colegio
El Labrador
Canción Final




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Las Obras de Moris (1981)
El Mendigo de Dock Sud
Pato trabaja en una Carnicería
La Balsa
Rock de Europa
Un Golpe de Suerte
De nada Sirve
Sábado a la Noche
Atrapado por el Rock n' Roll
Zapatos de Gamuza Azul
Muchacho del Taller y la Oficina
El Oso




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¿Dónde están las Canciones? (1982)




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Sr Rock, Presente (1985)




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Sur y Después (1995)
Golpea, Golpea.-
Sur y Después.-
Che Buenos Aires.-
La Gaviota.-
Princesa Rubia Sudamericana.-
Las Villas de Emergencia.-
Te Matarán.-
Tomo y Obligo.-
Fama y Felicidad.-
Olor a Tango.-




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Cintas Secretas (2005)
El Mendigo de Dock Sud
Esto vá para Atrás
Atrapado por el Rock n' Roll
Sábado a la Noche
Cuarenta Millones
Che Buenos Aires
Pato trabaja en una Carnicería
Rebelde
Zapatos de Gamuza Azul
Muchacho del Taller y la Oficina
Te tocarán el Timbre
El Mendigo de Dock Sud (versión '73)
El Último Rock

Biografia de Miguel Abuelo


-Miguel Ángel Peralta, (n. Munro, Provincia de Buenos Aires, 21 de marzo de 1946 - 26 de marzo de 1988), más conocido como Miguel Abuelo, fue un músico, poeta y cantante argentino. Fue líder de Los Abuelos de la Nada.

Miguel “Abuelo” Peralta nació el 21 de marzo de 1946. Hijo de Virginia Peralta, nunca supo la identidad de su padre. Pasó su infancia viviendo en un orfanato y luego bajo la protección de una pareja mayor que lo apadrinó. Pero Miguel tuvo una personalidad inquieta y rebelde desde chico. Desafiaba a los mayores sin temor y fue expulsado de muchas escuelas. No obstante, se formó como un hombre culto al leer mucha filosofía y literatura. Siempre ingenioso, se las arreglaba para salirse con la suya gracias a su voluntad innata de subsistir y gracias a su personalidad entradora y simpática (así como también a veces prepotente). La personalidad de Miguel es inestable y siempre lo fue. Es un hombre hiperactivo, acelerado y difícil de tratar. Pero sin lugar a dudas un genio irrepetible considerado el mejor poeta del rock argentino.

Comienzos Hacia el 68 comienza a frecuentar el boliche de la calle Corrientes, "La Cueva" donde conoce a Javier Batman, Lito Nebbia, Tanguito, Claudio Gabis, Spinetta entre otros. Pasa un tiempo viviendo en una pensión compartiendo el cuarto con su amigo Pipo Lernoud y luego se mudan a la casa de su madre, Mabel Lernoud.


Los Abuelos de la Nada En 1968 formó Los Abuelos de la Nada, inspirado en una frase del libro de Leopoldo Marechal, "El Banquete de Severo Arcángelo" .

Así es como reúne con la ayuda de su inseparable amigo, el poeta y periodista, Pipo Lernoud, la primera formación de "abuelos" reclutando músicos en Plaza Francia (lugar donde la juventud hippie argentina solía congregarse a fines de los 60). Claudio Gabis, guitarrista de Manal, participa de la grabación del primer single de Los Abuelos de la Nada: "Diana Divaga", pero el papel de la guitarra sería ocupado por Norberto Aníbal Nappolitano, mejor conocido como "Pappo". El resto de la banda la conforman "Mayoneso" Fanacoa, Miky y Alberto "Abuelo" Lara y Pomo. Esta primera generación de "abuelos de la nada" estaría más ligada a la psicodelia. Miguel se destaca componiendo temas brillantes y clásicos del rock nacional como "Diana Divaga", "Oye Niño", ¿"Nunca te miró una vaca de frente?", "Tema en Flú sobre el planeta" y "Mariposas de Madera" entre otros. Algunos registrados junto con los abuelos y otros como solista bajo el sello Mandioca.

Por otro lado, esta primera etapa de los abuelos es corta. Hacia el 69 Miguel cede el liderazgo de la banda a Pappo orientándose entonces al blues. Sin embargo, la agrupación hace un par de presentaciones y se desarma. Forma entonces una nueva banda llamada "El Huevo" junto con el flaco Spinetta pero dicha agrupación no dura ni trasciende. Miguel se siente frustrado. Está sumiso en la depresión que le causa no poder desenvolverse bien como profesional y eso le juega malas pasadas ya que su ambición más grande era ser considerado un buen artista y publicar su obra. Harto además del tenso clima social que se vive bajo la dictadura de Onganía, Miguel viaja a Europa para escapar de un sistema político opresor.

En Europa no llega a radicarse en ningún lugar constante. Transcurren años muy alocados, pasando mucho tiempo en casas donde lo reciben amigos o conocidos. Allí se encuentra con una cultura donde su personalidad puede manifestarse de una manera libre y realizadora. Fiestas, orgías, viajes lisérgicos con todo tipo de drogas, son moneda corriente en la vida de Miguel quien vive encantado, libre, en un mundo donde la belleza de la filosofía de su poética recurrente: el hecho de ser libre y feliz, sin preocupaciones, puede ser realidad. Miguel es además un adicto a la literatura sufí y lo sería hasta su muerte. En Europa se reencuentra con Crisha Bogdan, quien se convierte en su esposa y en la madre de su único hijo, Gato Azul Peralta, nacido en Londres el 8 de Mayo del 72.

Errante en el viejo continente pasa largas temporadas en Francia, en Barcelona, Madrid e Ibiza pero siempre se encuentra en movimiento, de un lugar para el otro sin sentar cabeza y ganándose la vida como buscavidas. Su relación con Crisha se desgasta debido a sus impulsos como irremediable amante y mujeriego y terminan separándose. En Francia, Miguel se contacta por medio de amistades con Moshe Naim, productor, y Daniel Sbarra, guitarrista, junto con quienes realiza un disco llamado "Miguel Abuelo et Nada". Para hacerlo forma una banda "Hijos de Nada", pero no dura debido nuevamente a su irresponsabilidad (faltar a los ensayos, a las sesiones de grabación y producción, etc.). En Europa se encuentra con muchos músicos argentinos con quienes se hace muy amigo, especialmente Miguel Cantilo, Kubero Díaz y Cachorro López.

A fines de los 70 es puesto en prisión por ser inmigrante indocumentado y pasa un tiempo tras las rejas, dedicando su tiempo a escribir poesía. Finalmente lo dejan libre y al poco tiempo regresa a la Argentina con la ayuda de Cachorro, con quien además planeaban formar una nueva banda que revolucionara la música rock. "Los Abuelos de la Nada" ven la oportunidad de resurgir de la mando de Miguel como cantante y Cachorro como bajista. Pronto reclutan a los demás integrantes y se suman Daniel Melingo en clarinete y saxo, Polo Corbella en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra y Andrés Calamaro (recomendado por Alejandro Lerner). El primer disco es producido por Charly García quien los apoya además consiguiendoles shows y contactándolos con la agencia de Daniel Grinbank.


Reconocimiento artístico Miguel obtiene reconocimiento como músico y poeta nacional a nivel masivo gracias al alcance que Los Abuelos de la Nada tienen en medio de la escena rock llegando con grandes hits a los primeros puestos de los rankings, llenando teatros y estadios. Además por fin puede sacar un disco solista, "Buen día, día".


Disolución de Abuelos ]La relación entre los Abuelos se desgasta y los roces internos hacen que en 1985 la banda se disuelva. Miguel forma entonces una nueva agrupación junto con su sobrino Marcelo Fogo y Kubero Díaz. Se integran además Juan del Barrio y el leal Polo Corbella. Graban el disco "Cosas Mías" retomando el nombre "Los Abuelos de la Nada". La formación, sin embargo, no se mantiene estable. A esta altura la música de los abuelos llega a toda América Latina.


Fallecimiento Miguel Abuelo muere trágicamente por causa de SIDA el 26 de marzo de 1988. De esta forma nos abandona el más grande solista de la primera camada de artistas del rock argentino. En la Ciudad Autónoma de Bs. As., en la calle Santa Fé hay una plazoleta en honor a su vida y trabajo, justo en la salida de las estaciones de tren y subte línea D "Carranza". "El Paladín de la Libertad", escrito por Juanjo Carmona, es la biografía dedicada a las aventuras de Miguel Abuelo.

Sus fanáticos lo siguen recordando. Se organizó un tributo, "Quiero ser Abuelo" que es online y gratuito organizado por Andy Stein, el cual honra su memoria y legado en las versiones de 89 músicos de Argentina, Uruguay, Peru, Colombia y España, entre los que se destacan Bicicletas, Dani Umpi, Divina Gloria, Andrés Calamaro, Nerdkids, Sergio Pangaro, Leo García, Bôas Teitas, Percal, Murias, Norma Peralta (hermana de Miguel), Gustavo Bazterrica, Alejandro Medina, El Abuelo, Rey Momo, Sub e Isol.

martes, 24 de julio de 2007

Biografia de Manal


Manal es un grupo fundacional de rock argentino, junto a Los Gatos y Almendra, considerado como el precursor del blues en castellano. Este grupo interpretaba un blues marcadamente influenciado por Cream, con una marcada infuencia jazzistica en la guitarra (en un comienzo la Fender Telecaster y la Repiso de Gabis, y luego en su segundo disco, la Gibson SG) y en las amplias improvisaciones. Sus componentes eran Alejandro Medina (bajo, voz), Claudio Gabis (guitarra) y Javier Martínez (batería y voz).
Historia [editar]Jorge Álvarez (un famoso productor de la época ) saca por intermedio de su sello Mandioca el primer simple: "Qué pena me das" / "Para ser un hombre más" (1968).

Las primeras presentaciones del grupo tuvieron lugar en la sala Apolo (donde funcionó luego el cine Lorange), siendo su segundo sencillo "No pibe / Necesito un amor". La consagración fue el Festival Pinap, organizado para fines de 1969. Ese año la banda se había presentado casi a diario, con lo que habían logrado una justeza instrumental admirable. Con "Manal", su primer LP (1970), rompieron con el tabú que no se podía hacer blues y rhythm & blues en castellano. "Jugo de tomate" y "Avellaneda Blues" son una prueba de ello.

Una gran oferta de la compañía discográfica RCA convenció a Martínez de emigrar a una discográfica de carácter "comercial"; su segundo disco, "El león" (1971) no obtúvo el mismo éxito que el anterior. El grupo se separó en 1971, entre peleas de sus componentes, en especial entre Martínez y Gabis.

Ante el éxito obtenido por Almendra y su retorno años después, Manal siguió el mismo camino en 1980. Realizaron cuatro presentaciones en Obras, editando con material inédito en 1981 el LP "Reunión"; así mismo, realizaron giras musicales por las ciudades más importantes del interior del país para culminar nuevamente en Obras con "Chau Manal", recitales que fueron posteriormente editados como "Manal en Obras" (1981) sin el consentimiento de la banda.

El grupo apareció fugazmente en el panorama local en agosto de 1987, con poco éxito, bajo el mando de Javier Martínez, y con Aldo Giacomino a la guitarra, Jorge Iacovellis a la batería, Jorge Szajko al teclado y saxofón y Luis De León al bajo y coros, con el nombre "Manal-Javi".

Sin embargo en 1994, al baterista y a Medina se le sumaron Claudio Rodríguez en guitarra y Carlos Vidal en teclados, pero sin Gabis, para recrear nuevamente el grupo. En agosto de 1994 se presentaron con todos sus viejos éxitos en la discoteca The Roxy grabando una placa en directo.


Discografía [editar]"Qué pena me das / Para ser un hombre más", (sencillo), Mandioca 1968
"No pibe / Necesito un amor", (sencillo), Mandioca 1969
"Manal", Mandioca / Microfon 1970
"Doña Laura / Elena", (sencillo), RCA 1970
"El león", RCA 1971
"Manal" (recopilación de los primeros sencillos y el primer disco), Talent / Microfon 1973
"Reunión", CBS 1981
"En Obras", CBS 1981
"En vivo en el Roxy", 1995
"No Pibe, Jugo de Tomate y Una casa con diez pinos", editados en la Colección de Rock de Noticias que fallidamente salió bajo el nombre de Javier Martinez, pero pertenecen a la formación del año 1987 al 1989, que fue Manal-Javi, que se grabó en Ion, y cuya cinta contenía 10 temas en total; algunos de estos temas eran nuevos, como ser: Gaby, Juan y Hoy te ví. El resto de los temas eran: Avenida Rivadavia, Informe de un día, Elena y Necesito un amor, versiones modernas de los clásicos del grupo grabado en 1987.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Manal"

bliogerfia de Almendra


Almendra fue una banda de rock argentino formada en 1967 en el barrio porteño de Belgrano por Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz), Edelmiro Molinari (guitarra y coros), Emilio del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo García (batería), todos alumnos del Instituto San Román.

Es considerado uno de los grupos fundacionales del rock argentino, aportando un lirismo que contrastaba con la crudeza de Manal o el estilo beat de Los Gatos, otros referentes de la época. El primer disco, denominado Almendra I, salió a la venta el 15 de enero de 1969, aunque anteriormente habían editado dos simples, el primero de ellos Tema de Pototo, en septiembre de 1968. Así mismo fué el año 1969 el de la consagración, luego de innumerables presentaciones en vivo.

En 1970 salió su segundo y último álbum de la primera época, un disco doble, no tan exitoso como el primero, llamado Almendra II.

Esta repercusión repentina los condujo a interminables giras y shows, que desgastaron la relación entre los músicos. A fines de 1970, la banda se disolvía. Una de sus últimas presentaciones fue en el B.A.Rock de ese año, ante 10.000 personas. Pero se reunieron brevemente en diciembre de 1979 gracias al productor Alberto Ohanián y grabaron dos discos en vivo.

El grupo volvió a reunirse en 1980 cuando grabaron el disco El valle interior y dieron dos conciertos en Obras los días 7 y 8 de diciembre. El último recital lo dieron el 15 de febrero de 1981 en el Festival cordobés de La Falda.

Entre los temas más famosos figuran Muchacha (ojos de papel), Ana no duerme, Rutas argentinas, Plegaria para un niño dormido y Tema de Pototo.

Tabla de contenidos [ocultar]
1 Discografía oficial
1.1 Tema de Pototo (1968)
1.2 Hoy todo el cielo en la ciudad (1968)
1.3 Almendra I (1969)
1.4 Almendra II (1970)
1.5 Hermano perro (1970)
1.6 Almendra en Obras I (en vivo) (1980)
1.7 Almendra en Obras II (en vivo) (1980)
1.8 El valle interior (1980)



Discografía oficial [editar]
Tema de Pototo (1968) [editar]1. Tema de Pototo (para saber cómo es la soledad)
2. El mundo entre las manos

Hoy todo el cielo en la ciudad (1968) [editar]1. Hoy todo el hielo en la ciudad
2. Campos verdes

Almendra I (1969) [editar]1. Muchacha (Ojos de papel)
2. Color Humano
3. Figuración
4. Ana no duerme
5. Fermín
6. Plegaria para un niño dormido
7. A estos hombres tristes
8. Que el viento borró tus manos
9. Laura va

Almendra II (1970) [editar]1. Toma el tren hacia el sur
2. Jingle
3. No tengo idea
4. Camino difícil
5. Rutas argentinas
6. Vete de mí, cuervo negro
7. Aire de amor
8. Agnus Dei
9. Para ir
10. Parvas
11. Cometa azul
12. Florecen los nardos
13. Carmen
14. Obertura
15. Amor de aire
16. Verde llano
17. Leves instrucciones
18. Los elefantes
19. Un pájaro te sostiene
20. En las cúpulas

Hermano perro (1970) [editar]1. Hermano perro
2. Mestizo

Almendra en Obras I (en vivo) (1980) [editar]1. Ana no duerme
2. Tema de Pototo
3. Plegaria para un niño dormido
4. Figuración
5. Jaguar herido
6. Color humano

Almendra en Obras II (en vivo) (1980) [editar]1. Cambiándome el futuro
2. Vamos a ajustar las cuentas al cielo
3. Mestizo
4. Hilando fino
5. Muchacha (ojos de papel)
6. Hermano perro
7. Rutas argentinas

El valle interior (1980) [editar]1. Las cosas para hacer
2. A mi dama
3. Miguelito, mi espíritu ha partido a tiempo
4. Espejada
5. Cielo Fuerte (Amor Guaraní)
6. El fantasma de la buena suerte
7. Buen día, día de sol
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Almendra_%28banda%29"

Biografia de los Gatos


Los Gatos es una de las primeras bandas argentinas. Formada en 1967, se la considera una de las bandas fundacionales del rock argentino, junto con Almendra y Manal . Si bien ya existían algunas bandas, Los Gatos fueron de los primeros en componer su propio material
Banda argentina heredera de Los Gatos Salvajes, tiene origen en 1967 y alcanza un repertorio de 50 temas. Ya en Buenos Aires se presentan cotidianamente en La Cueva, reducto rockero por excelencia. Recuerda Litto Nebbia: «Para llenar toda la noche, de las diez a las cuatro, teníamos un repertorio de más de 100 canciones, además de lo que se improvisaba en el momento. Tocábamos mucha música de relleno, rock, blues, todo tipo de cosa y, en medio de todo eso, tocábamos canciones mías que estábamos ensayando con la idea a grabar un disco algún día» (V.Pintos, pág 75). El primer simple que logran grabar "La Balsa" / "Ayer Nomás" fue un éxito impredecible: vendió más de 200.000 copias. Lo habían grabado el 19 de junio de 1967 y salió a la venta el 3 de julio.

Con esta misma formación editan los dos primeros LPs: Los Gatos (1967) y Viento dile a la lluvia (1968). Previamente, se editó como simple un adelanto del segundo LP: "Viento dile a la lluvia", que alcanzó a vender cerca de 100.000 copias.

Esta banda, si bien aún con inocencia y timidez, comenzó a delinear un lenguaje propio para el rock argentino. «Ninguno de nosotros se dio cuenta en ese momento de que éramos el nacimiento de un movimiento», reconoce Oscar Moro. «Había mucha bohemia y lo que queríamos de corazón era hacer lo que planeábamos. Jamás pensamos que el tema podía pegar tanto y que íbamos a ser uno de los grupos pilares del rock de acá. No nos dábamos cuenta, lo vivíamos de otra manera; nunca pensamos que se podría convertir en algo tan grande» (Pintos, pág 151).

En septiembre de 1968 salieron de gira por Sudamérica: Paraguay, Bolivia, Uruguay y el Festival de la Canción de Río de Janeiro. Allí presentaron Seremos amigos, el tema que daría nombre al tercer disco (1968), más moderno, rozando casi con lo psicodélico.

A comienzos de 1969 la banda se separó momentáneamente. Durante nueve meses, los integrantes, con excepción de Litto Nebbia, viajaron por Estados Unidos, conociendo la música local, escuchando a los "grandes del momento" y llegando, incluso, a grabar un simple con un cantante norteamericano, que quedó inédito. En el interín, Nebbia inició su carrera solista, filmando la película El extraño de pelo largo y lanzando su primer LP.

Los Gatos retomarían el camino al año siguiente con "Beat Nº1", con Pappo en el lugar de Kay. En este álbum se notan claramente los dos estilos: el melódico de Litto (en "Sueña y corre") y el rockero que imponía Pappo ("Hogar").

Rock de la mujer podrida era el título para el siguiente LP, pero por problemas de la censura sería cambiado por Rock de la mujer perdida (1970). Este, el último, será el álbum más rockero y, para muchos, el mejor.

A mediados de 1970 Pappo abandonó la agrupación para formar su propia banda. Litto Nebbia pasó a tocar el bajo y Toth (quien en la década de los 80, sería vocalista del grupo GIT), ocupó el lugar del guitarrista alejado. "Le estamos sacando otro sonido al conjunto", anticipaban. Sin embargo la suerte ya estaba echada: un simple de baja repercusión y una serie de recitales signaron el adios definitivo a este grupo clave de la música argentina. A partir de ese momento, Litto Nebbia continuaría su carrera como solista. El 23 de junio de 2007 Los Gatos se presentan en la plaza San Martin en Rosario, recordando las 4 decadas de su primer tema de la banda y del rock nacional.


Discografía [editar]La Balsa (simple), 1967
Los Gatos, 1967
Viento dile a la lluvia (simple), 1968
Los Gatos (volumen 2), 1968
Seremos amigos, 1968
Seremos amigos (simple), 1968
Sueña y corre (simple), 1969
Beat No 1, 1969
Rock de la mujer perdida (simple), 1970
Rock de la mujer perdida, 1970
Mamá Rock (simple), 1970

Discografía póstuma [editar]Inéditos, 1972
Volumen II, 1972
Inédito en vivo, 1987
Inolvidables RCA: 20 Grandes Éxitos, 2004
20 secretos de amor, 2004
Obras cumbres, 2006

INTEGRANTES

Alfredo Toth (Bajo)
Ciro Fogliatta (Teclados)
Pappo (Guitarra)
Litto Nebbia (Voz, armónica y pandereta)
Oscar Moro (Batería)

viernes, 20 de julio de 2007

HISTORIA DEL ROCK ARGENTINO

Grandes hitos del Rock Argentino
1. Los comienzos: Los Gatos, Almendra, Manal
2. Sui Generis
3. Serú Girán
4. Miguel Mateos/ZAS, Soda y Virus
DESARROLLO
1. Los comienzos
Los comienzos de Rock Argentino se pueden remontar a 1963, cuando Sandro y Los de Fuegos grababa una serie de estupendos covers de Rock clásicos, en castellano, luego Sandro inclina su destino como baladista.
Desde 1964 y como en resto del mundo, la Argentina es sacudida por el fenómeno "Beatles". Muchos grupos se lanzaron a imitarlos y se destacan los uruguayos de "Los Shakers", que tenían un inusual talento, pero todas sus canciones eran en inglés.
Los jóvenes argentinos no podían estar al margen, y unidos se reunían en reductos como "La Cueva" o el bar "La Perla del Once", o mismo en los canteros de Plaza Francia. Algunos de los bohemios que estaban era Moris, Javier Martinez y Tanguito (el primer mito).
Así en 1966 se edita el primer simple del Rock Argentino "Rebelde" del grupo Los Beatniks donde estaba Moris. Pero "La balsa" de Los Gatos, grabado en 1967, fue el primer éxito del género y demostraron que se podía cantar rock en castellano. Los Gatos un grupo rosarino editan el primer LP del Rock Argentino, este grupo edita 5 discos y se separan, comenzando la carrera solista de Litto Nebbia y Pappo forma Pappo's Blues.
Miguel Abuelo y Pipo Lernoud organizaron un grupo muy especial Los Abuelos de la Nada que solo grabó unos temas. En 1968 Mandioca se convierte en el primer sello discográfico dedicado al Rock Nacional. Este sello edita "30 minutos de vida" de Moris, luego se va a España donde alguno de sus éxitos convencieron a muchos rockeros españoles a cantar en su idioma.
En 1970 aparece el primer disco de Almendra donde estaba el tema "Muchacha ojos de papel", pero Almendra dura poco después de un disco doble se separan. Luis Alberto Spinetta forma Pescado Rabioso banda que dominó la escena del rock pesado, con un sonido áspero. Los otro integrantes forman Color Humano y Aquelarre que acercó su inquietud por la experimentación en el terreno de la fusión de estilos.
Manal es considerado miembro de una trilogía inicial del Rock Argentino, junto a Almendra y Los Gatos. Manal demostró que se puede hacer Blues en castellano.

Vox Dei logra un rock a la vez duro y melódico. La Iglesia argentina auspicia por primera vez el movimiento de rock al darle el visto bueno a "La Biblia" eléctrica de Vox Dei. Dentro de la gama del más viceral rock and roll estaba La Pesada del Rock.

Durante 1970, se lleva a cabo el primer festival B.A.Rock. Aparecen grupos y solistas que enriquecieron el panorama a partir del rock "acústico" como: Gabriela la primera dama del Rock, Gustavo Santaolalla forma Arco Iris, Pedro y Pablo, Rául Porchetto (dotado de un registro particularmente agudo y de un singular modo de cantar), León Gieco y Sui Generis.
2. Sui Generis
Sui Generis duo formado por Charly García y Nito Mestre marca toda una época del rock argentino, las letras tenían un alto contenido para los jóvenes. En ellas se hablaba de las incomprensiones, las estructuras duras y los perjuicios con que chocaban a diario. El 5 de setiembre de 1975 se separa Sui Generis. Reuniendo 26.000 espectadores en dos funciones en el Luna Park.
Otros grupos que quisieron seguir la senda trazada por Sui Generis, con diferente tratamiento conceptual del ritmo y las letras, como el caso de Vivencia con letras simples pero cargadas de ternura y emotividad y, Pastoral con un estilo mas desafiante y provocador.
Comienza a aparecer la "fusión" con otros estilos de música, como: Litto Nebbia con el folklore, Alma y Vida con el jazz e Invisible que ahondó en la exploración musical progresiva, siempre a través de la fusión con diversos estilos.
En 1976 con el auge del rock sinfónico, Charly García forma La Máquina de Hacer Pájaros que edita 2 discos. Otros grupos que pertenenian al también llamado rock progresivo fueron Alas con ciertas reminiscencias tangueras y Crucis.
Nito Mestre convocó a María Rosa Yorio junto a otros para formar Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, para continuar una carrera que no distaba mucho del estilo acústico de Sui Generis.

León Gieco, quien no demoró en imponer su personal estilo a partir de reminiscencias folklóricas. Además de participar del proyecto "Porsuigieco" y luego graba el tema "Sólo le pido a Dios".
En los 80 se produjo un hecho significativo, la era del "revival", Almendra y Manal volvieron a reunirse para ofrecer shows con sus recordados éxitos y editar algunos discos. Moris también volvió.
3. Serú Girán
Durante 1978 Charly García forma Serú Girán junto a David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Serú Girán es uno de los grupos más sorprendentes del rock nacional , tanto por su estatura artística como por su amplio poder de convocatoria, considerados Los "Beatles argentinos". Para demostrar que no existe la rivalidad García-Spinetta, Serú se presenta junto a Spinetta Jade (grupo que edita 4 discos) en Obras.
En 1980 Serú Girán juntan a 60.000 personas en un recital gratis en La Rural. Pedro Aznar deja la banda para ir a USA para participar Pat Metheny Group, esto lleva a disolver la banda. Entonces Charly García y David Lebón inician sus carreras solistas.
Durante 1982 se produce la Guerra de Malvinas, que acarreó un fuerte sentimiento pacifista entre los músicos de rock. El 16 de mayo de 1982 se realiza el Festival de la Solidaridad Latinoamericana (para ayudar a los chicos que estan peleando en la guerra de las Malvinas) convoca a las más grandes figuras del rock argentino, que atrae a 60.000 espectadores. Este hecho significa una bisagra que, entre otras cosas, vuelve masivo al Rock Argentino.
Los primeros en cosechar éxitos fueron : Juan Carlos Baglietto (capitaneando una interesante camada de músicos rosarinos, entre ellos Fito Páez), Alejandro Lerner y Celeste Carballo.
Los tiempos democráticos propiciaron unos cuantos regresos Miguel Abuelo, Moris, Miguel Cantilo con el grupo Punch y Piero (todo de blanco, como parte de una novedosa cruzada en favor de la reconcilición y las "buenas ondas").
Desde el lado del rock duro y pesado, Pappo funda Riff que logra cierta tracendencia. Otros grupos del género son: V8 y La Torre encabezada por Patricia Sosa con su notable capacidad interpretativa.
Aparecen una serie de grupo una actitud mas divertida, con letras simples y música solo para bailar como: Los Abuelos de la Nada , Suéter, Los Twist, Viudas e Hijas de Roque Enroll ( un grupo formado por mujeres), Virus y Soda Stereo los últimos 2 se convertirían en grupos importantes y mas serios con sus siguientes álbunes.
Charly García tiene a su cargo algunos algunos de los momentos artísticos más bellos del período. Con álbunes como "Yendo de la cama al living", "Clics modernos" y "Piano Bar" da muestra de ello y de su banda sale un nuevo grupo los G.I.T. .



4. Miguel Mateos/ZAS, Soda y Virus
Durante 1984 Los Abuelos de la Nada logran un singular éxito. Pero quien obtiene un éxito sin precedentes es Miguel Mateos que con su grupo Zas y basado en sus buenas letras y armonías y en una polenta en vivo, logran mucha popularidad, luego de un gira nacional. En 1985 Miguel Mateos/ZAS llena cuatro veces el Luna Park, convocando a 60.000 personas para la presentación de "Rockas Vivas". Ese disco se convertiría en la placa más vendida del Rock Argentino, con 500.000 copias en Argentina y tema "Tira para arriba" se convierte en un himno para la juventud.
Con artistas como Miguel Mateos/ZAS, Soda Stereo, Enanitos Verdes, Charly García, Virus y G.I.T., el rock argentino comienza a exportarse a Latinoamerica.
Charly García edita un disco con Pedro Aznar, después de quedar trunco uno con Spinetta. Mientras Luis Alberto Spinetta graba una placa con Fito Páez.
La escena local es dominada por 3 grupos: Miguel Mateos/ZAS, Soda Stereo y Virus. Pero aparecen grupos nuevos o provenientes del "under" y con distintos estilos como: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en el rock, Fricción y Don Cornelio y La Zona en el dark, Metrópoli en el pop, Los Ratones Paranoicos en el rock stone, Memphis La Blusera en el blues, Los Pericos en el reggae y Los Fabulosos Cadillacs en el ska.

Soda Stereo aumenta su popularidad, disco tras disco. Luis Alberto Spinetta continua su carrera solista con algunos altibajos.
En 1990 Charly García canta frente a 150.000 personas su versión del "Himno Nacional Argentino". Miguel Mateos realiza el primer gran concierto de rock castellano en Estados Unidos a sala llena. J.A.F. se destaca como solista, especialmente por su voz potente.
Durante 1991 Soda Stereo se presenta gratis el la 9 de Julio ante 250.000 personas. Antes habían batido el record de presentaciones consecutivas en el teatro Gran Rex, con 14 funciones a las que acudieron 43.000 espectadores.
En 1992 Fito Páez edita el disco más exitoso del rock argentino. "El amor después del amor" llegaría a vender más de medio millón de copias.
Serú Girán es el primer grupo en la historia que llena el Estadio de River Plate (19/12/92) con 70.000 personas, con entradas agotadas, obligando a una segunda presentación con 50.000 personas (30/12/92).
Una gran cantidad de artitas comienzan a destacarse a partir de la década del 90 como : Fabiana Cantilo desde el pop y rock, Man Ray con un pop muy cuidado, Los Rodríguez desde España, Rata Blanca desde el heavy metal, Attaque 77 desde el punk, Los Brujos con su mezcla de estilos, Babasonicos desde el sonido "sonico", Illya Kuryaki & The Valderramas desde el rap, Divididos desde el rock, Manuel Wirtz desde el pop y Vilma Palma e Vampiro desde "La pachanga".
En 1994 Los Redonditos de Ricota atraen a 80.000 personas para la presentación de "Lobo suelto, cordero atado" durante dos noches en estadio de Huracán. De esa forma se convierte en uno de los grupo más populares de la decada junto a Soda Stereo.
Otra camada de artitas que logran algo de popularidad en los años que siguieron son : Los Piojos , Los Visitantes , Los Autenticos Decadentes , A.N.I.M.A.L. , Los Caballeros de la Quema , Bersuit Vergarabat , La Renga y Los Siete Delfines .
El 20 de setiembre de 1997 se separa Soda Stereo. Reuniendo 70.000 espectadores en el Estadio de River Plate. Andrés Calamaro logra tener popularidad en su carrera solista.
Para este nuevo siglo los grupos que más llegan a la gente son Los Redonditos de Ricota, La Renga y Los Piojos entre otros. En abril del 2000 Los Redonditos de Ricota llenaron 2 veces el Estadio River. En Diciembre del 2000 vuelve Sui Generis con Charly García y Nito Mestre.

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