Bliografia de Luis Alberto Spinetta

Luis Alberto Spinetta, también conocido como El Flaco, es un músico, poeta y compositor argentino de rock. Sus éxitos Muchacha (Ojos de Papel), Laura Va, Durazno Sangrando, Ana No Duerme, entre otros, son considerados piezas maestras del rock argentino. Su enorme talento, tanto musical como lírico, ha llevado a la crítica a considerarlo una suerte de gurú dentro de la historia del rock argentino, aunque su verdadera dimensión debería ser medida más allá de límites geográficos o culturales, a los que claramente trasciende. No es exagerado afirmar que ha llevado a la canción, en la tradición "beatle" de este género, a alturas inéditas de perfección. En sus letras podemos ver la influencia de escritores y poetas como Artaud, Rimbaud, Van Gogh, Castaneda, Jung, Freud, Nietszche, Foucault, Deleuze y muchos más, siendo uno de los letristas y músicos más complejos de la historia del rock.
Luis Alberto Spinetta nació en Buenos Aires, Argentina el 23 de enero de 1950. Oriundo del barrio porteño de Belgrano.

Pionero del rock argentino, es considerado además como uno de los mejores compositores de su país. Su carrera comienza desde su adolescencia, pero es con el grupo Almendra (formado en 1967), junto a Emilio del Guercio (bajo y voz), Edelmiro Molinari (guitarra líder y voz) y Rodolfo García (batería) que da el primer paso exitoso en su carrera. Tan exitoso fue, que este grupo junto a Manal y Los Gatos son considerados las tres bandas que dieran inicio al rock argentino.

En 1969 sale el primer disco de Almendra, que contiene grandes temas como "Ana no duerme", "Plegaria para un niño dormido" y, especialmente, "Muchacha (ojos de papel)", que se convierten en clásicos.

Tras un fallido proyecto de ópera-rock, las disidencias en el seno del grupo llevan a la separación, sin antes dejar de editar un álbum doble en 1970, que contiene temas muy conocidos como "Rutas argentinas" y "Los elefantes".

Spinetta trata varios proyectos (entre ellos grabar un álbum solista llamado Spinettalandia y sus amigos que sale en 1971), hasta que da forma a otro grupo trascendental en la música popular argentina, Pescado Rabioso, junto a Osvaldo "Bocón" Frascino en bajo (luego reemplazado por David Lebón), Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados.

El cuarteto deja un disco orientado al hard rock (Desatormentándonos, de 1972) y un álbum doble considerado uno de los mejores de la carrera de Spinetta (Pescado 2, de 1973).

El disco Artaud de 1973, si bien aparece como un álbum de Pescado Rabioso, es en realidad un disco de Spinetta solista, que grabó con algunos invitados, aunque la mayoría de los instrumentos y las voces le pertenecen. Y está inspirado en la poesía del escritor francés Antonin Artaud de quien Spinetta siempre se ha declarado fanático absoluto. Vale destacar que en la portada original del álbum figura una fotografía del escritor.

Para fines de 1973 Spinetta estrena su nueva banda, Invisible, junto a Carlos Alberto Machi Rufino en bajo y Héctor Pomo Lorenzo en batería. Con esta agrupación editaría tres discos hasta su disolución en 1977 dejando clásicos como "La Azafata del Tren Fantasma", "El anillo del Capitán Beto", "Durazno sangrando", "Los libros de la buena memoria" y "Las golondrinas de Plaza de Mayo".

En 1977 editaría un disco junto a varios músicos reunidos bajo el nombre de Banda Spinetta, A 18' del sol, en el que incursiona en el jazz-fusión. A ese álbum pertenecen "Canción para los días de la vida" y "Toda la vida tiene música hoy".

Con el apoyo del tenista Guillermo Vilas, en 1979 graba en Estados Unidos, y con musicos estadounidenses, su primer y único álbum en inglés Only Love can sustain (Sólo el amor puede sostener). Incluyendo varios temas de otros autores y con caracter más comercial que el de los discos predecesores, este album no refleja el verdadero estilo de Spinetta, según sus propias palabras.

Ese mismo año se realizaría la esperada reunión de Almendra. Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García editaría un álbum en estudio y un disco doble en vivo grabado en el Estadio Obras Sanitarias.

En 1980 forma Spinetta Jade junto a Diego Rapoport en teclados, Beto Satragni en bajo, Juan del Barrio en teclados y Héctor Pomo Lorenzo en batería.

Participa en grabaciones del músico Charly García, con quien compone la canción "Rezo por vos". Pero el disco nunca sale a la venta

En 1983 da el puntapié inicial de su carrera solista con Mondo di cromo, con la ayuda de otros artistas pero hecho principalmente por él. Seguido de Privé hecho en 1985.
Almendra [editar]Almendra I (1969)
Almendra II (1970)
Almendra en Obras I (En vivo) (1980)
Almendra en Obras II (En vivo) (1980)
El valle interior (1980)
Retrospectiva 1968-72 (1985)

Pescado Rabioso [editar]Desatormentándonos (1972)
Pescado 2 (1973)

Invisible [editar]Invisible (1974)
Durazno sangrando (1975)
El jardín de los presentes (1976)

Spinetta Jade [editar]Alma de diamante (1980)
Los niños que escriben en el cielo (1981)
Bajo Belgrano (1983)
Madre en años luz (1984)

Spinetta y los Socios del Desierto [editar]Spinetta y los Socios del Desierto (1997)
Estrelicia MTV Unplugged (1997)
San Cristóforo (1999)
Los ojos (1999)

Solista [editar]Spinettalandia y sus amigos (1971)
Artaud (álbum) (1973) (se considera un disco solista mas allá que en los créditos aparezca "Pescado Rabioso" que por cuestiones de la discográfica, Spinetta tuvo que ceder y colocar el nombre de dicha banda.)
A 18' del sol (1977)
Only love can sustain (1980)
Kamikaze (1982)
Mondo di cromo (1983)
Privé (1985)
La la la (con Fito Páez) (1986)
Téster de violencia (1987)
Don Lucero (1989)
Exactas (Vivo) (1990)
Pelusón of milk (1991)
Fuego gris (1994)
Elija y Gane (1999)
Silver Sorgo (2001)
Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras (2002)
Para los árboles (2003)
Camalotus (2004)
Pan (2006)

Muchacha Ojos de papel la historia

Hablemos de Muchacha...
-Bueno.
-La Muchacha de la canción era Cristina Bustamante...
-Mi primer gran amor. Ella vivía en el mismo edificio de Emilio y por eso lo conocía de vista. A veces se juntaban los fines de semana a charlar en la puerta, pero sin pasar a ser más que conocidos. Pero una vez nos quedamos solos en la casa de Emilio, porque sus padres habían viajado, y entonces invitamos a las chicas a tomar algo, a bailar, una especie de asalto. Y ahí, por primera vez, me sentí enamorado. En realidad ya me había enamorado varias veces pero siempre habían sido amores imposibles de realizar por diferencia de edad, no sé, me enamoraba de las maestras, de las pibas más grandes y después no pasaba nada, obviamente. Yo era un inepto absoluto en ese momento. Y bueno, todos esos pequeños amores desembocaron en un gran amor que fue el de esta muchacha ojos de papel, que fue un amor correspondido. Porque también ella me quiso mucho. Fue mi primer amor, mi primer gran amor, inolvidable amor. Y me inspiró una canción.
-¿Vos tenías idea que el tema fuera a golpear tanto en la gente?
-No, porque nada de lo que uno hiciera en ese momento podía tomarse para especular en eso. Pero la canción emocionaba al que la escuchaba, pasaba eso y punto. Y cuando la estrenamos en el Coliseo, fue tan rotundo el éxito de la canción que yo mismo lloraba, no lo podía creer. Aparte, el día que la estrené, por motivo de una rencilla que habíamos tenido, en la mitad de la canción ella se retiró del Coliseo. Yo cantaba la canción y la veía que se iba por el pasillo hacia el fondo. Ese tipo de cosas bien de pubertad, de 18 años. Amor.
-No debe haber mejor halago para una mujer que su amado le dedique una canción. Y tratándose de una canción como Muchacha, no me es difícil imaginar cómo se habrá sentido Cristina...
-Es cierto. Se dio vuelta. Aparte, ella la conocía de antes, yo se la había cantado para ella en forma personal. Pero cuando le arreglamos todos los coros y la estrenamos en vivos, fue tremenda la emoción que sentí. Imborrable. Yo lloraba arriba del escenario, porque sentí que toda la gente se conmocionaba con eso. Al instante. Después vino el éxito. Sentí que la canción traspasaba la gente, lo mismo que cuando estrené Plegaria o Figuración, Muchacha traspasaba la gente. Con Almendra me cansé de ver chicos y chicas llorando, de emoción o de felicidad.
-Después de aquella pelea y del Coliseo, el romance siguió.
-Sí, termina en el Blues de Cris: "Sus ojos al final olvidaré". El romance se fue deteriorando y tuve que tomar una determinación importantísima en mi vida, porque todas esas pasiones son muy intensas, y si bien uno tiene la adicción de amar, también tiene una cruz tremenda en soportar los embates de todas esas pasiones. Sobre todo cuando es muy joven y no tiene la cabeza tan fría, uno es poseído por eso y posee, y eso trae dolor cuando se desposee y se quitan los ropajes, se caen los roles y quedan los individuos solos frente a frente. Es el momento culminante para todo ser humano. Y para mí, el Blues de Cris fue como una auto-declaración de cambio de rumbo. Me fijé olvidar esa mirada, olvidar todo lo que me unía a ella, que en parte había sido, en ese último tiempo, muy doloroso. Y me dispuse a emprender otra vida, descubriendo otras mujeres, otros amores.
-¿Cristina te reprochó alguna vez que esa canción que vos le habías regalado, de golpe la hicieras pública y así permitieras que todo el mundo se adueñara de ella?
-No. Jamás me reprochó tal cosa. Al contrario, era feliz de que yo obtuviera un éxito a través de eso. Pero en general no quería que yo dijera que se trataba de ella.
(Declaraciones de Luis Alberto Spinetta, durante una entrevista con Víctor Pintos y Guillermo Quintero en los estudios de FMR, en 1984)

Biografia de PAPPO'S BLUES

Cuando Pappo se separa de Los Gatos en 1970, Billy Bond lo invita a que se una a La Pesada del Rock and roll, es en este grupo donde Pappo conoce a los que serian los primeros integrantes de Pappos Blues: Black Amaya y Vitico Bericiartua (rápidamente reemplazado por David Lebón).

Ya con lebón en el bajo, la banda graba y edita su primer disco en 1971 que entregaría imborrables clásicos como: "El hombre suburbano" y "El viejo".
La buena repercución del primer trabajo los lleva a cimentar su fama con un excelente segundo disco en 1972, con temas como "El tren de las 16", "Desconfío de la vida" y " Blues de Santa Fe".

Tiempo después el trío se desarma y Lébon y Amaya pasan a integrar Pescado Rabioso, Pappo rearma el grupo con Pomo en la batería y Machi en el bajo, con esta formación se registra el tercer disco del trío, que dejaría otra tanda de éxitos imborrables: "Stratocaster Boogie", "Sucio y desprolijo" y "Siempre es lo mismo" entre otros.
El trío nuevamente se disuelve a fines de 1973 y Pappo comienza a rotar los integrantes, asi pasan por la banda entre otros: Vitico, Isa Portugheis ,Eduardo Garbagnatti, Eduardo Beaudoux, Medina, Darío Fernández.

Tras dos discos mas, Pappo emprende un viaje a Inglaterra de donde retorna en 1976 , para comenzar una breve experiencia con Aeroblues que supo convivir simultáneamente con un nuevo disco de Pappos Blues. En 1978 edita Vol 7 fruto de dos conciertos que se registraron en el teatro Estrellas.

El trío se separa oficialmente en noviembre de 1980 en un concierto llamado "Chau Pappo´s Blues, Hola Riff". Luego de ello Pappo rearmo en numerosas ocasiones y en forma fugaz al trío, hasta que en 1999 editan un disco homenaje llamado "El auto rojo".

El viernes 25 de febrero de 2005, Pappo muere en un accidente con su moto, dejando un legado de excelente rock y blues en la historia Argentina.

Biografia de Norberto "Pappo" Napolitano

Norberto "Pappo" Napolitano, el Carpo para sus muchos admiradores, nació el 10 de marzo de 1950, integró una cantidad de enorme de conjuntos. Es para muchos, uno de los padres del rock y el blues en la Argentina.
En 1967, a los 17 años, es presentado a Miguel Abuelo y Pipo Lernaud que estaban en la búsqueda de un guitarrista para uno de los conjuntos pioneros : "Los abuelos de la nada". El grupo ya había grabado el simple que contenía "Diana divaga". Al poco tiempo Miguel Abuelo abandona la banda que continuó un tiempo con Pappo como integrante.
Durante un muy corto lapso , Pappo formó parte del conjunto que introdujo el blues en la Argentina, Manal, que estaba integrado por Javier Martinez, Claudio Gabis y Alejandro Medina.
Luego se integró a un conjunto que interpretaba temas en inglés y que tuvo cierta repercusión por aquellos lejanos años, se trataba de Carlos Bisso y la Conexión Nro. 5.
Para seguir con los conjuntos que lo tuvieron como integrante, Los Gatos sufrieron la salida de su formación del guitarrista Kay, enseguida llamaron a Pappo que grabó dos discos con ellos.
En 1970 formó su primera banda Pappo´s Blues, el primer disco salió en 1971, el segundo al año siguiente, ambos con la formación inicial del grupo : David Lebón y Black Amaya. En el tercer álbum intervienen Macchi y Pomo. Para el cuarto en 1974 regresan Lebón y Amaya y además se integran Alejandro Medina e Isa Portugheis.
Pappo´s Blues editó en 1974 "Triángulo" y en 1975 "Volumen 6" en ambos casos la formación era con Eduardo Garbagnatti en batería y Eduardo Beaudoux en bajo. El "Volumen 7" de 1978 contó con la participación de Alejandro Medina y Darío Fernandez.
Con la separación de Pappo´s Blues se formó Aeroblues que tenía como integrantes a Alejandro Medina , el bajista del también disuelto Manal, y a Junio Castello en la batería.
Pappo viajaba constantemente a Europa y a los Estados Unidos, en este último país pudo tocar durante seis meses con Peter Green.
También formó parte de la Pesada del Rock & Roll , un verdadero seleccionado del rock que conducía Billy Bond
Armó Riff en 1980 donde incursionó en el heavy, la producción de este conjunto fue de cinco discos.
En 1992 hizo el disco "Blues Local" que obtuvo una magnífica repercusión del público, no sólo de la gente de Blues. En este álbum incorporó el clásico de Manal "Una casa con 10 pinos" con la participación de los integrantes del grupo Javier Martinez y Alejandro Medina. En el disco participaron Miguel Botafogo, Black Amaya, Luis Robinson y Pato Frasca.
Acompañante obligado de B.B.King cada vez que el "Rey" pisa Buenos Aires, y hasta se dio el gusto de tocar con él en el Madison de Nueva York.
En 1995 regresó con Pappo´s Blues para editar el último álbum de la banda que se llamó "Caso Cerrado".
En el 2000 edita un álbum con 2 Cd con los viejos temas de Pappo's Blues con el acompañamiento de grandes figuras del rock y el blues local.
Esta biografía, muy breve, no muestra cabalmente el trabajo de un músico que ya ha integra por mérito propio, uno de los lugares destacados entre aquellos que fueron protagonistas de la rica historia del rock y el blues en la Argentina. En homenaje de alguien que nunca morira

Bliografia de Javier Martinez

Baterista, compositor y cantante, Javier Martínez (18/03/46) se inició musicalmente en La Cueva, el mítico reducto del rock nacional. De allí surgió como líder de Manal, entre 1967 y 1973. Una vez disuelto este trío, se incorporó a La Pesada del Rock and Roll, el grupo de Billy Bond, con el cual grabó dos discos.

Tras radicarse en Barcelona, regresó al país para la reunión de Manal, en 1980, pero este proyecto duró menos de un año. Para fines del '81 comenzó una carrera solista que lo llevaría a editar "Sol del sur" en 1983 y presentarse en el B.A.Rock de 1982. Volvió a Europa, para radicarse esta vez en Francia. Allí permaneció hasta su retorno definitivo, en 1987.

Aunque el Libro Guiness de los Records no lo registra, Martínez tiene el record mundial de permanencia en la batería: 41 horas y media, parando solamente 5 minutos por hora para alimentarse. El evento tuvo lugar en 1985, fue auspiciado por la Municipalidad de la ciudad de Toulón y apoyado por muchos músicos de todo el mundo que se acercaron para acompañarlo.

En 1993 formó la Javier Martínez Blues Band, acompañado de Antonio García Lopez (bajo), Enrique Weimann (armónica), Pino Callejas (guitarra) y Carlos Vidal (teclados). «Estoy rodeado por un seleccionado de los mejores músicos de blues de la Argentina», declaraba (Clarín, 10.04.93). El fruto de esta unión fue "Corrientes" (1994), un disco de «rocanrol y letras porteñas, de ahí que haya tanto lunfardo». En 1994 se produjo un nuevo retorno de Manal, con Medina pero sin Gabis.

En el 2003 editó "Basta de boludos", su cuarto disco solista. Este trabajo lo firmó como Manal Javier Martínez, "porque esa palabra la inventé yo". En ese momento, reconoció que no volvería a juntarse con sus ex compañeros de ruta. La banda que lo acompañó estuvo integrada por Maxi Delli Carpini (guitarra), Javier Acuña (teclados) y Oscar "Mono" López (bajo).


Discografía
Sol del sur, 1983
Corrientes, 1994
Swing, 1998
Basta de boludos, 2003

La Cueva

"La Cueva era como una Babel total, era como esas historias bíblicas del desierto, que vienen las caravanas de uno y otro lado, y todos desembarcan en el mismo lugar. Estaban los músicos de barrio por un lado y por otro los músicos (profesionales) de sesión". Eso recordó Rocky Rodriguez para un extraordinario libro sobre Tanguito, de Víctor Pintos.
En esa Babel circulaban tipos que no eran de la música; escritores y periodistass como Miguel Grinberg, Pipo Lernoud y Juan Carlos Kreimer, pintores como Charly Camino, poetas, gente de la noche. Y se reunió una camada de músicos en estado de despertar intensivo: Mauricio "Moris" Birabent, Javier Martínez, José Alberto "Tanguito" Iglesias, Miguel (futuro Abuelo) Peralta, Félix "Litto" Nebbia y Alberto "Pajarito Zaguri" García.
En ese pequeño sótano se cocinaba otro estofado que en La Escala Musical. Allí los músicos podían improvisar, zarpar, delirar, sanatear, inventar con total libertad. La zapada venía desde el nacimiento de la Cueva, desde que era "de Pasarotus" y regenteada por Juan Carlos "El Gordo" Cáceres abrió las puertas a los músicos de jazz, desde Gato Barbieri y "El Gordo" Fernandez hasta los jóvenes Bernardo Baraj, Ricardo Lew, Adalberto Cevasco, Norberto Minichilo, y un largo etcétera. De reducto de noctámbulos y jazzeros, muy pronto pasó a pertenecer a una movida inspirada por Billy Bond (después de La Pesada) y el propio Sandro, atrayendo a todo músico "beat" que circulara por Buenos Aires, incluyendo a los Shakers de Uruguay y los Con´s Combo de Suecia.
Fue en la Cueva donde empezó realmente el rock nacional. Sin el fermento de La Cueva, esa mezcla de influencias musicales, literarias e ideológicas, nuestro rock hubiera sido uno más en el continente, otro reflejo pálido de las ideas anglosajonas. Sin La Cueva no hubiera habido Avellaneda blues, ni De Nada Sirve, ni La Balsa. Y toda la historia que viene detrás, desde Charly García a Sumo, desde Los Redondos hasta Spinetta, estça teñida con las inquietudes ambiciosas de los locos de La Cueva. No hay en el Continente, con la excepción de Brasil, una historia de rock, poesía y desafío como en la Argentina, y tampoco la hay en Europa fuera de Inglaterra. Porque el aislamiento cultural al que nos sometieron las sucesivas dictaduras y la multiplicidad de las influencias del rock, produjeron un híbrido original que nació ahí, a fines del 65 y comienzos del 66, cuando el mundo dejó sus viejos "conjuntos" abandonó el sueño de triunfar en la Escala Musical y salió a caminar por la avenida Pueyrredón, desde La Cueva a La Perla, para empezar a escribir una historia diferente.
En esos "naufragios" hasta el amanecer, intercambiando ideas e información, se compusieron la mayoría de los temas que llenaron los discos de Los Gatos, de Manal, de Moris, de los primeros Abuelos de la Nada, de Tanguito. Y se inspiraron las ideas que hicieron cantar en castellano a Almendra, Vox Dei, Arco Iris, Pappo, etc.
El primer "manager" del rock nacional también estaba en La Cueva. El Gordo Horacio Martínez, amigo de Sandro y Billy Bond, que llevó a Tanguito a RCA y consiguió el primer contrato de Los Gatos, también fue el resorte principal para la movida de los Beatniks de Moris y Pajarito.
Hoy se discute si el comienzo del rock autóctono fueron Los Gatos Salvajes en 1965 -con repertorio propio pero dentro del engranaje de la Escala Musical -, o los Beatniks en 1966 -una actitud rebelde de "pacifismo y libertad sexual" pero poca llegada al gran público- o Los Gatos en 1967 -con el éxito masivo de La Balsa y Ayer nomás, temas representativos de La Cueva-. En realidad esa discusión no tiene trascendencia. No hay un músico o un disco que pueda ser citado como comienzo de la nueva cultura. El "movimiento" nació de un movimiento, de un choque, de un caldo de cultivo que hervía en el aire viciado y ruidoso de La Cueva, ese pequeño centro del universo, escondido de la persecusión de la policía y los adultos bien pensantes en un sótano diminuto de la avenida Pueyrredón.

La Perla del Once

La Perla del Once es la forma en la que se conoce popularmente al café La Perla, ubicado en el barrio de Balvanera de la Ciudad de Buenos Aires. Durante la década de 1960 fue uno de los centros de reunión más importantes de los jóvenes que desarrollaron el rock argentino. Según algunos, en el baño del lugar Lito Nebbia y Tanguito compusieron "La balsa", uno de los temas emblemáticos del género. Fue declarado Sitio de Interés Cultural de la ciudad en 1994.

Bliografia de Jose Alberto Garcia Correa (Tanguito)

José Alberto Iglesias Correa ( n. San Martín, provincia de Buenos Aires, 16 de septiembre de 1945 - m .Barrio de Palermo, Buenos Aires, 19 de mayo de 1972)., también conocido como Tanguito o Tango o Ramsés VII. era un destacado cantautor argentino de rock. Fue pionero del rock argentino, junto a otros grandes cantautores como sus amigos, Moris, Litto Nebbia y Luis Alberto Spinetta.
José Alberto Iglesias nació el 16 de septiembre de 1945, en la ciudad de San Martín, provincia de Buenos Aires. Su padre, José Iglesias, era un vendedor ambulante de artículos de mercería en las ferias de Caseros y de Santos Lugares, y su madre, Juana Correa, empleada doméstica y ama de casa. Tenía una hermana, Carmen, cinco años menor que él.

Terminó a duras penas el primario, desertó del secundario y su intención de estudiar jardinería en la escuela del Jardín Botánico quedó en intento. Lo suyo no eran los libros, sino la música, lo único que lograba capturar su atención era el rock and roll.

A los 17 años, José se presentaba en los clubes de los barrios de Mataderos y Flores cantando, en su mayoría, versiones de rock and roll. Tambien ganó fama como bailarín de rock and roll, mientras que la mayoría de la gente en los suburbios bailaban tango. Para destacar este contraste, sus amigos comenzaron a llamarlo “Tango” o “Tanguito” (el diminutivo del “tango”).

En medio de sus actuaciones "barriales", en las que llegó a compartir escenario con Sandro y Los de Fuego, los Pick Ups y Bobby Cats -cuyo cantante era Giuliano Canterini (Billy Bond)-, entre otros.

En la primavera de 1963, Tanguito hizo su debut discografico como cantante y lider de Los Dukes. Con tan solo 18 años, grabó el tema "Decí por qué no querés", de Palito Ortega y Dino Ramos, y otro de su autoria, "Mi pancha". A fines de enero del 1964 aparecio una nueva obra discografica de Los Dukes. El simple incluía los temas "Carnaval carnaval" de Ball y Roger (en versión en español de Santos Lipesker) y "Maquillada" de Freddie Cora
En 1965, Tanguito y su amigo Horacio Martínez comenzaron a frecuentar La Cueva, en el barrio de Recoleta. Originalmente llamado La Cueva de Pasarotus, antes había sido un cabaret, conocido como Jamaica por un tiempo y luego como El Caimán. El club, ubicado en Pueyrredón 1723 casi Juncal, iba a convertirse en la cuna del rock argentino, con futuros iconos de la musica como Moris, Sandro, y Litto Nebbia, que compartían un primer plano con otras figuras tales como los poetas Pipo Lernoud, Miguel Grinberg y Miguel Abuelo.

A finales de diciembre de 1966, algunos músicos que frecuentaban La Cueva como Moris, Tanguito, Morgan X y Los Seasons, junto con otros como Bob Vincent y Susana, a iniciativa de Miguel Grinberg, llevan a cabo una serie de conciertos denominados Aquí, allá y en todas partes, que tuvieron lugar en el Teatro de La Fábula. En estos conciertos, Tanguito interpretaba dos clasicos del rock'n'roll: Tutti frutti de Little Richard, y Perro feroz de Leiber y Stoller, ambos popularizados por Elvis Presley.

Despues de La Cueva, los músicos terminaban la noche caminando por la avenida Pueyrredón y yendo a desayunar todos juntos en en el café "La Perla del Once", ubicado en Jujuy y Rivadavia, frente a la plaza Miserere. De hecho, fue en ese mismo bar donde Tanguito empezó a componer "La Balsa", junto con Litto Nebbia. Según la historia, la canción se compuso en el baño del bar, allí Tanguito entona la estrofa "Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda". Finalmente prevalece la estrofa "Estoy muy solo y triste aquí en este mundo abandonado". Otras versiones de la historia, en cambio, aseguran que con Pajarito Zaguri escucharon el bolero La Barca y esas estrofas lo inspiraron.

Los Gatos Salvajes, liderados por Litto Nebbia, grabaron "La Balsa", el 19 de junio de 1967, en una sesión de prueba para el sello RCA. Más tarde, el 3 de julio, el sello Vik publicó el primer simple de Los Gatos con "La Balsa" y "Ayer nomás", de Moris y Pipo Lernoud.

La interpretacion de Tanguito de "La Balsa" no fue grabada inmediatamente. Sin embargo, en el programa de televisión Sábados Circulares (conducido por Nicolás Mancera) se invita a algunos músicos a cantar en los estudios de Canal 13, entre ellos Tanguito. Y en esta oportunidad pudo interpretar, entre otros temas, su versión de "La Balsa".

El 18 de enero de 1968, Tanguito, acompañado de la orquesta de Horacio Malvicino, grabó dos temas propios para el sello RCA: "La princesa dorada" (escrita por Tanguito y Pipo Lernoud) y "El hombre restante" (escrita por Tanguito y Javier Martínez). El 4 de abril se editó el simple de Ramsés VII con los dos temas que Tanguito había grabado en enero. Debido al poco apoyo promocional de la compañía, la edición fue un fracaso comercial.

Todas las canciones de Tanguito se acreditan a "Ramsés VII", uno de sus muchos seudónimos. Otros seudónimos que él utilizó fueron: Susano Valdez y Drago. Tras romper con RCA, Tanguito firmó con el sello Mandioca, dedicado exclusivamente al rock
Para entonces, Tanguito había cambiado el alcohol y la marihuana por drogas duras, inyectándose anfetaminas. Aunque con los brazos destrozados de tantos pinchazos, Tanguito nunca dejó la música. Entre 1969 y 1970, grabó en los estudios TNT, para el sello Mandioca. Las grabaciones eran muy precarias, acompañadas solamente por la guitarra acustica. Sin embargo, Mandica editó la recopilación "Pidamos peras a Mandioca", que salió en la primavera de 1970 y que incluía "Natural", tema de Tanguito registrado en aquellas sesiones.

Sus canciones más exitosas fueron Princesa Dorada (dedicada a Mariana, su gran amor), Amor de Primavera, y su gran éxito, La Balsa (que grabaron, además de él, otros artistas rockeros latinoamericanos, como Gervasio, y los chilenos Aleste).

Pero la adicción a las drogas destruyó su carrera, hasta el punto de llevarlo a la cárcel y al Hospital Nacional José Tiburcio Borda. En la madrugada del 19 de mayo se escapa del psiquiátrico y muere, supuestamente atropellado por un tren en la Estación Pacífico en el Barrio de Palermo, Buenos Aires, el 19 de mayo de 1972, a la edad de 27 años. Algunos de sus amigos más cercanos afirman que Tanguito probablemente murió asesinado a manos de la policía federal.


Su vida y legado musical inspiraron la película argentina Tango feroz: la leyenda de Tanguito (1993), estrenada 21 años después de su trágico fallecimiento.